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Oct 18, 2023

バレエ・ヒスパニコがラテン系の声を称え、創設者を讃える

Forse era una riga nelle note del programma secondo cui il Ballet Hispánico era un balletto.

おそらくそれは、バレエ・ヒスパニコが米国のラテンダンスの「文化の中心」であるというプログラムノートの一文のせいかもしれないし、あるいは見知らぬ人たちでいっぱいの講堂にいるときの心地よいスリルが、私に身体について考えるきっかけを与えたのかもしれない。 人間の身体だけでなく、パフォーマンスの身体も。 私は疑問に思いました。どの作品が番組の頭脳として現れるだろうか？ その魂は？ その根性？ それを知るのが待ちきれませんでした。

世界初演に加えて、ニューヨークシティセンターでのダンスの夜には、会社のお気に入り2曲の復活と、会社の創設者ティナ・ラミレス（1929-2022）を讃えるレパートリーへの新たな追加が披露されました。

ベネズエラで生まれ、メキシコとプエルトリコの血を引くラミレスは、幼い頃に米国に移住し、スペイン舞踊の伝説的人物ロラ・ブラボ、プリマバレリーナのアレクサンドラ・ダニロワ、モダンダンサーのアンナ・ソコロフに師事した。 舞台、映画、ブロードウェイで長年にわたってプロとして踊った後、ラミレスはヒスパニックの声と経験を擁護し、広めるために 1970 年にバレエ・ヒスパニコを設立しました。 同社は現在、国内最大のラテン系/ラテン/ヒスパニック系文化団体であり、アメリカの文化遺産の 1 つです。

夜のガラ・パフォーマンスは、ラミレス氏への追悼スライドショーとビラーロ氏の感動的な歓迎スピーチで幕を開けた。

最初の作品は、アメリカの振付家ウィリアム・フォーサイスの『新しい眠り』（1987年）からの抜粋でした。 ラミレスはフォーサイスのポストモダン・バレエをバレエ団に上演してほしいと常々望んでいたため、このデュエット（ノア・ゲルバー演出）は彼女に敬意を表して上演された。 フォーサイスは長い間「バランシンの自然な後継者」と考えられていたが、実際にははるかに実験的で、ほぼ独力でバレエを21世紀に持ち込んだ。 彼のスタイルは知性的で抽象的であり、脱構築主義的でさえあり、このデュエットも遊び心に溢れていますが例外ではありません。

ファティマ・アンデレとアントニオ・カンジャーノは、ほぼ継続的にパートナーを組み、カウンターバランスの点まで中心から何度もお互いを引っ張り合います。 動きが派手で過激です。 線は意図的に途切れており、手足は一見不可能に見える方法で伸びていますが、そのすべてにどこか冷たいものがあります。 意図的な感情的な断絶。 全体として、このデュエットは、聴衆の利益のためにも、また聴衆をよそにしても、終わりのないウィンクのようなトーンを持っています。 フォーサイスの長年の共同制作者であるオランダ人のトム・ウィレムスが作曲した電子スコアは、スタイルが似ており、完璧に実行されているが、無味乾燥である。 New Sleep は疑いもなく、この番組の優れた頭脳でした。

次は、コロンビア系ベルギー人の振付師アナベル・ロペス・オチョアの『Linea Recta』（2016年）からの抜粋でした。 この作品は、伝統的なスペインのスタイルにコンテンポラリーダンスの要素、特にそのパートナーを挿入することによって、フラメンコにおける身体的接触の欠如を探求しています。 New Sleep には明らかに情熱が欠けていますが、Linea Recta にはすべてが情熱であり、すべてが明るく鼓動しています。 フォーサイスの厳格な照明デザインと黒の衣装はほとんど実用的ですが、マイケル・マッツォーラの照明は温かみがあり、ダニエル・トラスのバラ色の衣装がステージ上で輝きます。 アマンダ デル ヴァッレが 4 人の男性の周りを旋回するとき、フリルの長いトレーンのドレスが注目を集めています。 注: それらは間違いなく彼女のものです。 エリック・ヴァールゾン・モレルのフラメンコギターの音が色だとしたら、それも赤でしょう。

そして、ショーの明白な魂であるミシェル・マンサナレスの『ソル・フアナ』のワールドプレミアが行われました。 メキシコ系アメリカ人の振付師は、バレエ・ヒスパニコに精通しています。 シカゴにあるエドゥアルド・ビラーロのルナ・ネグラ・ダンス・シアターで踊った後、ビラーロがバレエ・ヒスパニコの新しい芸術監督に就任すると、彼女を追ってニューヨークへやって来た。 彼女は、2016 年に同社のダンススクールのディレクターに就任するまで、7 シーズンにわたって同社のリハーサル ディレクター兼芸術アソシエイトを務めました。

マンサナレスにとって同社にとって2作目となる新作は、17世紀のメキシコの詩人、学者、作曲家、修道女であり、多くの人がアメリカ大陸初のフェミニストであると考えているソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスの人生と功績を描いたものである。 「ソル・フアナは今この瞬間にぴったりだと思う」とマンサナレスはオブザーバーに語り、17世紀の植民地メキシコでの象徴的なフェミニストの生活と今日の政治的・社会情勢との残念な類似点を指摘した。 私たちは同じ検閲、女性の権利に対する攻撃、そして本物の生活を送ることに対する潜在的な危険に直面しています。

この作品は、観客に向けて落ちた照明、大気のもや、大量の死体の上に立つ女性（ガブリエル・スプラウヴ）など、驚くべきイメージで始まります。 これは手品ですが、何が呼び出されているのかは不明です。 身体は立ち上がってささやき、旋回し、腕を振り上げて歓喜のポーズをとります。 ソル・フアナの強みは、私たちをすぐにどこか別の場所に引きずり込み、まったく別の場所と時間を作り出す能力にあります。

作品全体を通してソル・フアナの人生を垣間見ることができますが、より現代的なシーンではダンサーの人生、そしておそらくマンサナレスの人生も垣間見ることができます。 マンサナレスの振付プロセスは協力的であり、ダンサーたちに個人的な物語を共有させ、「素材の結合組織を深く理解する」ための朗読について話し合うよう促します。 彼女は自分自身を意識の流れの振付師であると説明し、直線的な物語を追うのではなく、飛び回る場面で作品を作ることを好みます。 彼女の動きの語彙は、バレエ、モダン、コンテンポラリー ダンスをよく混ぜ合わせたものです。 彼女はホセ・リモンとオハド・ナハリンのスタイルを賞賛していると私に言いました。そして、この作品にはそれらの痕跡を見ることができます。 激しいグループワーク。

サウンドスケープは、ソル・フアナの合唱曲や詩の録音から、バロック様式で即興で演奏するチェロ奏者（ラファエル・クルックス）、現代のスペイン人歌手（マリア・ホセ・ジェルゴ）、さらには黒鉛の落書きの音まで、数世紀と音楽スタイルを超えています。そして朝の鳥たち。 サム・ラテル（ビリー・ポーターのスタイリスト）がデザインした衣装は、最終的に一枚一枚剥ぎ取られる絶妙なレイヤーによって、大きく異なる時代に挑戦しています。

「私は常に、あなたが聞いているものだけでなく、あなたが見ているものでも感覚的な世界を創造しようとしています」とマンザナレスは言います。 「私たちがステージ上に作り出すこの現実の場所に人々を連れて行くのは、私にとってエキサイティングです。」 振り付けは時々不均一でしたが、ソル フアナの想起された世界は忘れられません。

その夜は、当社の人気の代表的作品の 1 つであるペドロ ルイスのクラブ ハバナ (2000) で終わりました。 照明が上がる前にブエナビスタ・ソシアル・クラブの「チャン・チャン」が流れ始め、何が待ち構えているかを知っていた聴衆は歓声を上げた。 スポットライトがオマール・リベラを照らし、涼しげにタバコを吸っていた。 別の点灯したガブリエル・スプラウヴはゆっくりと腰を回転させた。 それからさらにタバコとヒップが増え、パーティーが始まりました。

ベッシー賞を受賞した振付師はキューバ生まれで、21年間同社のプリンシパルダンサーを務めた。 この作品は、キューバのダンス スタイル (コンガ、ルンバ、マンボ、そして少しのチャチャチャ) と伝統音楽を融合させた、彼の祖国への楽しいオマージュです。 クラブ・ハバナがショーの自信に満ちた官能的なヒップであることは明らかです。 夜の終わりになんて完璧な方法でしょう。

ガラ公演ではオマール・ロマン・デ・ヘススのパパガヨは登場しなかったが、数日後に初演され、間違いなくラインナップの強力なガッツとなるだろう。 最近、振付部門でプリンセス・グレース賞を受賞したデ・ヘススは、2016年から2017年にかけてイスパニコ・バレエ団で踊ったクィアのプエルトリケーニョで、現在は引っ張りだこの振付師であり、ニューヨークを拠点とするダンスカンパニー「ボカ・トゥヤ」のディレクターでもある。 これは同社にとって彼の最初の作品であり、プログラムノートには次のように書かれている。「パパガヨは、人類を人形で操り、同時に人々の窮状を嘲笑するいたずら好きなキャラクターを描いている。」 それだけでも、もっと興味をそそられるのに十分です。

チャットを終える前に、マンサナレスはこう言いました。「アートは、作品の中で話されている内容や語られている内容を通して、私たちがおそらく交わることのなかった会話に参加させてくれると感じています。」 それは本当で、観客が劇場から出てくると、私の周りではたくさんの興味深い会話が交わされていました。 そして、私たちの中には、通路で喜んで腰を振り上げずにはいられなかった人もいます。それも芸術ができることだからです。