ブロードウェイヒット作の先見の明のある舞台デザイナー、ロビン・ワグナー氏が89歳で死去

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Nov 13, 2023

ブロードウェイヒット作の先見の明のある舞台デザイナー、ロビン・ワグナー氏が89歳で死去

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トニー賞を三度受賞した彼は、『ヘア』、『コーラスライン』、『二十世紀』、『プロデューサーズ』など、50 以上の作品で足跡を残しました。

リチャード・サンドミール著

ロビン・ワグナーは、1978 年のミュージカル「オン・ザ・二十世紀」を含め、50 以上のブロードウェイショーでトニー賞を受賞した独創的な舞台美術家で、機関車が前部に女優イモジーン・コカを縛り付けて観客に向かって疾走しているように見えました。月曜日にニューヨーク市の自宅で亡くなった。 彼は89歳でした。

娘のクリスティ・ワグナー・リーさんは死亡を確認したが、具体的な原因はまだ分からないと述べた。 彼女は彼がどこの地区に住んでいるかには言及しなかった。

ワーグナー氏は、ブロードウェイ、オフブロードウェイ、地方劇場、オペラ、バレエ、そして 1975 年にはローリング ストーンズのアメリカ ツアーのセットをデザインしました。 これらのコンサートでの彼のステージは、繊細な曲線を描きながら後ろに向かって盛り上がった六つの尖った蓮の花のような形をしていました。

ブロードウェイでは、彼の作品には、1968 年の超絶ロック ミュージカル「ヘア」(ニューヨーク タイムズ紙でクライブ バーンズは「美しいジャンク アートの設定」と表現)や、「ザ グレート ホワイト ホープ」、「ジーザス クライスト スーパースター」のセットが含まれます。 』、『42番街』、『ヤング・フランケンシュタイン』、『ジェリーズ・ラスト・ジャム』、『ドリームガールズ』、そしてトニー・クシュナー監督の『エンジェル・イン・アメリカ:ミレニアム・アプローチ』と『エンジェル・イン・アメリカ:ペレストロイカ』。

ワーグナー氏の舞台デザインは、ストーリーや演出家の要望に応じて、精緻なものにもシンプルなものにもなる。 彼は景観デザインを問題解決として捉えました。

「台本を読んでいると、台本がどのように組み合わされ、あるシーンから別のシーンにどのように移っていくのかがわかります」と彼は1991年にロサンゼルス・タイムズに語った。ある方法で。」

1989 年にブロードウェイで開幕したミュージカル「シティ オブ エンジェルズ」では、ショーの脚本家ラリー ゲルバートが 1940 年代のロサンゼルスの大邸宅、サウンド ステージ、サンルームの世界を舞台にした、相互に関連する物語に合わせて 2 つの配色を作成しました。 小説を脚本化する作家が関わるシーンではすべてがカラーだったが、プライベート・アイ映画の登場人物が関わるシーンはフィルム・ノワールへのオマージュにふさわしい白黒だった。

ケビン・ケリーはボストン・グローブ紙の書評で、ワグナー氏のセットデザインは「素晴らしく、映画的ではないにしてもフラットなリズムで次々と動き、最後にはハリウッドのサウンドステージに引き戻される。セシル・B・デミルは息をのむほど素晴らしいです。」

ワーグナー氏は「シティ・オブ・エンジェルズ」でトニー賞を受賞し、景観デザイン部門では1978年の「二十世紀について」に続き2回目の受賞となった。 2001年にはブロードウェイの失敗作を意図的に上演して金儲けをしようとする陰謀を企む二人を描いたメル・ブルックス監督のヒット作『プロデューサーズ』で3位を獲得した。

彼の最も永続的なデザインの 1 つは、トニー賞のノミネートを受賞しませんでしたが、最もシンプルなものでした。 プロデューサーのジョセフ・パップがブロードウェイ・ミュージカルのオーディションを受けるダンサーたちを描いた最終的にロングラン・ミュージカルとなった「コーラス・ライン」では、ワーグナー氏のデザインは鏡張りの壁、黒いベロアのカーテン、床の白い線だけで構成されていた。

「これはマイケル・ベネットと私が物事を蒸留しようとして2年間働いた結果だった」とワグナー氏は2007年にプレイビルに語り、1975年にブロードウェイで開幕したショーの監督兼共同振付師について言及した。シーンを視覚化するための大きなものから始まり、ショーのワークショップ期間が進むにつれて、それらはどんどん小さくなっていきました。」

さらに、「そして、劇場を表すブラック ボックスが必要であること、そしてダンス スタジオを表す鏡が必要であることがわかりました。」と付け加えました。

ロビン・サミュエル・アントン・ワグナーは、1933年8月31日、サンフランシスコでジェンスとフィリス(スミス=スポルジョン)・ワグナーの間に生まれた。 デンマークから移民した彼の父親は海事技師で、一時期、ロビンが10歳になるまでワグナー一家が住んでいた2つの灯台の番人を務めていた。彼の母親は、米国に移住する前はニュージーランドでピアニストをしていた。彼女は主婦でした。

少年の頃、ロビンは「ファンタジア」などのディズニー映画に夢中で、キャラクターではなく漫画の背景を作成するアニメーターになりたいと考えていました。 「実際、私は自分がピノキオで、ある種の現実の生活への道を見つけようとしていると思っていました。今でも時々そう思うことがあります」と彼は1992年にコロンビア大学で行われたオーラルヒストリーのインタビューで語った。

彼は中学校で漫画本を作成し、高校卒業後、1953 年から 1954 年までカリフォルニア美術学校 (後のサンフランシスコ美術学校) に通いました。在学中およびその後も、劇場やオペラ グループのセット デザインに取り組みました。 、サンフランシスコのアクターズ・ワークショップのような。 衣料品店のウィンドウディスプレイを製作。 そして、サクラメント・ミュージック・サーカスの夏期株で有給のデザインの仕事に就いた。

ワグナー氏は 1958 年にニューヨークに移り、そこでブロードウェイのデザイナー、ベン・エドワーズ氏、次に別のデザイナー、オリバー・スミス氏のアシスタントになりました。 1964 年から 1967 年まで、彼はワシントンの有名な地方劇場であるアリーナ ステージのセット デザイナーを務めました。

ニューヨークに戻り、彼は「ヘアー」のセットをデザインし、タイムズ紙のクライヴ・バーンズは「見事だ」と評した。

「エンジェル・イン・アメリカ」などいくつかの番組でワーグナー氏と仕事をした監督ジョージ・ウルフ氏は、ワーグナー氏には物語の本質を見出す才能があると語った。 彼は、ジャズのパイオニア、ジェリー・ロール・モートンを描いた1992年のミュージカル「ジェリーズ・ラスト・ジャム」に対するワグナー氏の小さいながらも効果的なタッチのひとつを思い出した。

ウルフ氏は電話インタビューで、「ロサンゼルスでジェリーが瀕死になったとき、ロビンは地震の図のように見える3本のギザギザのネオンラインを作成した」と語った。 「息をのむほどシンプルでした。後壁の下部に沿ってありました。」

彼はさらに、「その3行だけで、ここがLAだとわかったはずだ」と付け加えた。

しかし、ワグナー氏には複雑な技術者としての側面もあり、シュープリームスのキャリアを大まかにベースにしたベネット氏の1981年のミュージカル「ドリームガールズ」が公開されていた。 ワグナー氏は、スポットライトが散りばめられた 5 つのアルミニウムのタワーを設計し、小道具を最小限に抑えて、ナイトクラブからレコーディング スタジオ、そしてラスベガスのショーパレスへと舞台が変化していくような錯覚を生み出すために、さまざまな構成で動きました。

「そして、すべての照明バーは基本的にプラットフォームでした」とワグナー氏はプレイビルに語った。「俳優たちはそれらの上に登って飛び出すことができ、実際にそうしました。」

ワグナー氏の「ドリームガールズ」のデザインは、トニー賞にノミネートされ、6 つのドラマデスク賞のうちの 1 つを獲得しました。

彼の最後のブロードウェイ出演は、2012 年の詐欺伝道師を描いたミュージカル「Leap of Faith」でした。

娘のクリスティに加えて、彼にはパートナーのスーザン・コーワルが生き残っている。 もう一人の娘、レスリー・ワグナー。 息子のカート。 そして孫娘。 ジョイス・ワークマンとポーラ・カウフマンとの結婚生活は離婚に終わった。

ワーグナー氏が「20世紀について」のためにデザインした列車は、彼の偉大な作品のひとつで、その長くエレガントで流線型の内装は、キャラクターが見えるように片側が開いた隣接するコンパートメントで構成されていました。 コンパートメントの前にスライドする列車の外装により、観客は俳優を内側から覗いた後、外側から見ることができます。

建築評論家のポール・ゴールドバーガーはタイムズ紙に「このジェスチャーは、ショーの映画的な品質を著しく向上させるだけでなく、内側から外側への素早いカットほど映画らしいものはないが、また、建物に対する穏やかで楽しい遊びでもある」と書いている。第四の壁が取り除かれた部屋として設定された舞台の伝統的な説明。」

リチャード・サンドミアは死亡記事作家です。 彼は以前、スポーツメディアとスポーツビジネスについて執筆していました。 彼はまた、『The Pride of the Yankees: Lou Gehrig, Gary Cooper and the Making of a Classic』を含む数冊の本の著者でもあります。 @RichSandomir

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